cuaderno 2
"Zang Tumb Tumb"
Filippo Tommaso Marinetti
"cada segundos cañones de asedio destripar espacio con un acorde ZANG-TUMB-TUUUMB amotinamiento de 500 ecos para roerlo, desmenuzarlo, desparramarlo hasta el infinito. En el centro de esos ZANG-TUMB-TUUUMB despachurrados amplitud 0 kilómetros cuadrados saltar estallidos cortes puños baterias de tiro rápido Violencia ferocidad regularidad esta baja grave cadencia de los extraños artefactos agitadísimo agudos de la batalla Furia afán orejas ojos narices ¡abiertas! ¡Cuidado! ¡Adelante! qué alegría ver oír olfatear todo todo taratatatata de las metralletas chillar hasta quedarse sin aliento bajo muerdos bofetadas traak-traak latigazos pic-pac-pum-tumb extravagancias saltos altura 200 metros de la fusilería
Abajo abajo al fondo de la orquesta metales desguazar bueyes búfalos punzones carros pluff plaff encabritarse los caballos flic flac zing zing sciaaack ilarií relínchos iiiiii pisoteos redobles 3 batallones búlgaros en marcha croooc-craaac (lento)
Sciumi Maritza o Karvavena ZANG-TUMB-TUUUMB (..)"
POESIA FUTURISTA
Sonido onomatopéyico
Zang Tumb Tumb, la recopilación publicada en 1914 , recoge las impresiones de Marinetti sobre el sitio de Adrianópolis durante la primera guerra balcánica (1912-1913), en la que participó como voluntario. El libro plasma literariamente algunas de las ideas que los futuristas habían proclamado desde 1909 en sucesivos manifiestos, como la «aceleración de la vida» o la glorificación de la guerra, y constituye el modelo de una nueva concepción que anticipa la poesía concreta. Aunque los recursos visuales y sonoros de la obra no eran nuevos, la originalidad de Marinetti consistió en su capacidad para fusionarlos a partir de lo que bautizó como «palabras en libertad». «Bombardeo» sirvió a Luigi Russolo para ilustrar la teoría músical futurista en su manifiesto El arte de los ruidos.
Clark, T.S "Modernismo, posmodernismo y vapor"
Si tengo que extraer ideas de este análisis, uno de los temas que me parece mas interesante es el planteo que propone Clark acerca de la modernidad en dos estados. Positiva y negativa, llena y vacía, totalidad y fragmentación, sofisticación e infantilismo, euforia y desesperación. La modernidad como una forma de agonía, pero una agonía inseparable del placer. La sociedad moderna que se siente pequeña ante tales innovaciones amenazantes, pero que al mismo tiempo se encuentran extasiados ante sus nuevas creaciones, las maquinas. Los nuevos avances fruto de la reciente Revolución Industrial, el ferrocarril, el vapor. Las nuevas posibilidades, como así también los nuevos poderes
"El Ferrocarril" (1873) Edóuard Manet
"Lluvia, vapor y velocidad. El Gran Ferrocarril del Oeste" (1844)
William Turner
Groys, Boris "La Topología del arte contemporáneo"
En el texto, me parece fundamental la vuelta de tuerca que hace Groys al discurso de Walter Benjamin. Comenzando por la reproductivilidad tecnica del arte y la perdida de aura, el autor plantea que Benjamin pasa totalmente por alto el reverso de la reproducción. Entra en juego la técnica de la instalación y su originalidad. ¿Por qué? En la instalación las imágenes son continuamente re-escritas, re-editadas, re-programadas; el espacio y tiempo de la instalación es construido continuamente, perdiendo viejas auras y ganando nuevas. Aquí y ahora, de contemplación libre y decisión del espectador.
Me parecio interesante mencionar "La Menesunda" porque me parece un ejemplo acorde. Fue una instalacion de estructura laberíntica, el recorrido incluía once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia no lineal de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares recubiertos por diferentes materiales que generaban estímulos multisensoriales y ocupaban la totalidad de la superficie de la sala principal del Instituto. La presencia de luces, laberintos y pasillos, incluso los aparatos de televisión, los incipientes miembros de la familia argentina, y la posibilidad para muchos de ver aparecer su imagen por primera vez en una pantalla, plantean una serie de cuestiones que aparecerán en forma recurrente en la obra: el avance desaforado y el uso doméstico de la tecnología y los medios de comunicación.
"La Menesunda" (1965)
Marta Minujín y Rubén Santantonín
Ideas que se contraponen/coinciden entre ambos textos
Clark problematiza la existencia de las imágenes como dominación, una nueva visualidad que que se aproxima constantemente a las formas contemporáneas de instrumentalizacion del poder; afirma que ya no hay distinción entre las artes visuales y que ese es el problema. Ante eso, la instalación como una nueva creacion, una que va mas allá de lo visual y permite poner en alerta todos los sentidos, renovando visiones. Pero fundamentalmente, incluye todas las formas de arte.
Tanto Clark como Groys coinciden ante el discurso del arte moderno que busca una ruptura radical con el pasado, buscando abolir las tradiciones y romper las convenciones. Junto a nuevas visualizaciones, intenta destruir y reducir las imágenes tradicionales.
ejercicio sonoro
¿Es posible diferenciar planos sonoros, lo que sería una idea de figura y fondo?
¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado?
En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?
¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? ¿Por qué?
Encontramos texturas sonoras?
¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?
Si, es posible. En mi audio seria la lluvia (figura) y el fondo (las superficies donde cae)
Si, el tiempo en el que cae la lluvia
Es una estructura ya dada.
Yo creo que si, porque el sonido de por si ya es muy identificable por donde proviene
Si.
El saber que no tenemos control de el, menos sabiendo que no podemos modificarlo. Cualquier sonido del exterior entra en el campo sonoro