cuaderno 3
La Ciénaga es una película dramática de 2001, escrita y dirigida por Lucrecia Martel.
Un film que desorienta, construido en elipsis y con atípicas secuencias; pero lo mas destacable es la no sincronía entre la imagen y el sonido. Por momentos no queda claro si lo que se escucha pertenece a la diégesis o no. Toma a los personajes por detrás, entonces el espectador no sabe a ciencia cierta quién es el que habla, esto implica para el espectador la posibilidad de recorrer distintos caminos a través de lo que ve y escucha. La cineasta crea un fuera de campo de infinitas posibilidades, ya sea entre la disyunción de la imagen y el sonido, disparos, chirridos, vidrio rompiéndose, susurros, gritos y demás ruidos.
Lo que quiero lograr en mis películas es trasmitir una especie de enrarecimiento sumamente invisible. Es un estado de sospecha permanente, una situación en la que no se sabe nunca en qué plano de la realidad o la fantasía estamos, o cuando pasamos de uno hacia el otro.
(Martel, 2001)
La Ciénaga (2001) Trailer
Milan Knizak
Broken Composition (1979)
En 1964, Knizak comenzó a crear música a partir de LP defectuosos, desgastados, dañados o rotos. Estas composiciones de Broken Music, sus clásicos collages de ruidos creados durante actuaciones y acontecimientos, son ampliamente considerados como importantes documentos de arte sonoro registrados.
"En 1963-64 solía tocar discos demasiado lento y demasiado rápido y, por lo tanto, cambiaba la calidad de la música, creando así nuevas composiciones. En 1965 comencé a destruir discos: rallarlos, perforarlos, romperlos. Reproduciendolos una y otra vez (lo que destruyó la aguja y, a menudo, el tocadiscos también) se creó una música completamente nueva: inesperada, estresante, agresiva e incluso humorística. Composiciones que duran un segundo o casi infinitamente largas. Desarrollé este sistema aún más. Comencé a pegar la cinta en la parte superior de los registros, pintar sobre ellos, quemarlos, cortarlos y pegar diferentes partes de los registros, etc, para lograr la mayor variedad posible de sonidos ". Milan Knízak, Música Rota
"La evolución tecnológica permitió fijar el sonido y transformarlo en objeto, lo que hace posible que pueda ser editado y procesado con todo tipo de técnicas analógicas y digitales, abriendo así infinitas posibilidades para la experimentación (..)"
Jorge Haro "Arte sonoro: liberación del sonido e hibridacion artistica"
Jean Tinguely Museum, Basel, Switzerland
Pintor y escultor suizo. Realizó máquinas escultóricas y arte cinético realizadas con desechos industriales. Su obra es conocida oficialmente como metamechanics. El arte de Tinguely, siguiendo la tradición del movimiento DADA, satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales en la sociedad industrial avanzada.
"A partir del proceso de hibridacion en las artes, las esculturas también pueden sonar. En la segunda mitad del siglo pasado, muchos artistas decidieron incorporar el sonido a sus esculturas a partir de la vibración audible de elementos de su estructura o por medio de dispositivos externos. (..)" Jorge Haro "Arte sonoro: liberación del sonido e hibridacion artística"
Zimoun es un artista suizo que vive y trabaja en Berna, Suiza. Como artista autodidacta, es más conocido por sus esculturas de sonido y arte de instalación que combinan materiales industriales, como cajas de cartón, bolsas de plástico o muebles antiguos, con elementos mecánicos como motores de corriente continua, cables, micrófonos, altavoces y ventiladores.
En sus instalaciones junta lo visual, lo sonoro y los elementos del espacio, todo en la misma obra. Se ve lo que se escucha y se escucha lo que se ve. También responde a un interés en lo repetitivo y los principios reductivos, los materiales en bruto, y las propiedades relacionadas al sonido, movimiento y espacio.